L’industria dei videogiochi è una delle attività produttive di maggior successo nel mondo con un fatturato che ogni anno si incrementa del 10%. Richiede un elevato profilo professionale in tutte le maestranze coinvolte compresa quella del Compositore.
Scrivere la musica per videogiochi è un processo creativo piuttosto complesso che parte dalla comprensione della mappa concettuale del gioco ed arriva all’implementazione delle musiche e alla prova di gioco con le musiche abbinate.
Sono diverse le tecniche utilizzate per scrivere la musica adattiva, che si differenzia da quella lineare per seguire l’azione che il giocatore svolge durante il gioco: il vertical remix, l’horizontal resequencing, le transizioni, gli stinger, sono le fondamenta del game scoring ovvero dell’arte di scrivere la musica a supporto del videogioco.
Si utilizzano numerose tecnologie (digital audio workstation, virtual instruments, editor midi/audio, editor notazionali, audio middleware, game assembler) in tre fasi distinte della produzione.
Utilizzando esempi di giochi si vedrà come progettare e poi realizzare le musiche comprese di implementazione in Unity.
Il corso proposto è molto pratico: partendo da alcuni videogiochi di esempio proposti sulla piattaforma Unity, si lavorerà insieme per realizzarne le musiche.
Durata: 30 ore (10 lezioni da 3 ore) in modalità online (Zoom)
Docente: Silvio Relandini
Costo: 680 euro
Giorno di corso: venerdì (17-20), opp. Sabato (8.30-11.30), opp. Sabato (17-20)
N° min allievi: 5
N° Max allievi: 20
Requisiti richiesti: conoscenza della teoria musicale di base, utilizzo dei mezzi informatici.
la musica applicata alle immagini; scrivere musica per il gaming; profilo storico; le fasi della realizzazione dalla pre alla post produzione; la musica lineare; la musica adattiva; elementi musicali per il gaming: il loop, la transizione, lo stinger; tecniche compositive per il vertical remix e l’horizontal resequencing; progettazione musicale nella DAW e simulazione di un processo adattivo non lineare; creazione degli asset audio; il software audio middleware FMOD; programmare la musica del middleware; creazione di parametri per le condizioni di playback e la gestione delle automazioni; l’implementazione della musica nel software Unity; i game object; i game object dedicati al suono; implementare la musica attraverso il codice (C#) e attraverso i game object.
Materiale Didattico
Videoregistrazione delle lezioni, progetti di esempio ed esercizio
Tecnologie Utilizzate
Cubase Pro, Dorico Pro/SE, Waveform Free, Reaper, FMOD, Unity, librerie sonore e Virtual Instruments FREE
Titolo Rilasciato
A termine del Corso verrà rilasciato un Attestato di raggiunta professionalità
Silvio Relandini è un esperto di tecnologia musicale, settore che lo ha appassionato fin dall’età di 13 anni. È stato tra i primi ad insegnare l’Orchestrazione Virtuale in Italia e il primo a tenere un omonimo corso presso un Conservatorio di Musica (2009, Conservatorio di S. Cecilia in Roma).
È docente in ruolo di Informatica Musicale presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli dove è anche capo dipartimento dei nuovi linguaggi e tecnologie musicali. Insegna Musica Applicata (Film e Game) e Tecnologia Musicale presso il Saint Louis College of Music di Roma. Ha tenuto masterclass di Orchestrazione Virtuale, Film Scoring, Game Scoring, Tecnologie Musicali in molte istituzioni italiane (Conservatori di Rovigo, Pescara, Torino, Cosenza, Ferrara, Istituti Musicali di Caltanissetta e della Valle d’Aosta, Ist. Germanico storico di Roma, Università La Sapienza, Tor Vergata, Roma Tre).
Ha progettato vari Master accademici di primo livello per diverse istituzioni (Conservatorio di Roma, Monopoli, Caltanissetta). Ha insegnato Informatica Musicale per dieci anni presso l’Università di Bologna, facoltà di Scienze Fisiche e Naturali, corso magistrale in Informatica. È stato responsabile in Italia del settore Educational della MidiWare (nota società di distribuzione di tecnologie musicali) della Steinberg, della Sibelius. Ha tenuto diversi corsi di formazione docenti sulla didattica delle Tecnologie Musicali presso licei musicali (Verona, Trento, Cosenza, Viterbo, Polistena). Ha fondato l’IITM (Istituto Italiano Tecnologie Musicali) all’inizio degli anni 2000 dedicando l’intensa attività alla formazione professionale e specialistica dei mestieri della produzione musicale.
Tra il 2023 e il 2024 ha realizzato 8 corsi di Game Scoring presso gli Istituti IISS della Puglia (Monopoli, Martina Franca). Riceve nel 2019 il premio artistico letterario Ponte Vecchio (Firenze) alla carriera. Ha scritto libri e manuali sulle tecnologie musicali pubblicate con Hoepli, ABEditore, Amazon ed è in uscita il libro sulle Tecnologie Musicali gratuite pubblicato da Volontè.
